Unnatural Selection: I, not I

CON_ is pleased to present Unnatural Selection: I, not I, on view curated by WWNN (Seoul, Korea) @wwnn.kr from 3 October (Fri) to 16 November (Sun) 2025 at CON_ in Tokyo.

この度、CON_は韓国・ソウルのWWNNによるキュレーション展「Unnatural Selection: I, not I」を2025年10月3日（金）から11月16日（日）まで開催いたします。

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Exhibition Title: Unnatural Selection: I, not I
Artists: Jongwan Jang / 장종완 @sangjonja , Dew Kim / 듀킴 @dew_needs_you, Miryu Yoon / 윤미류 @miryuyoon, Sangho Noh / 노상호 @nemonannet, Younguk Yi / 이영욱 @yiyounguk

Dates / 会期: 2025.10.3 (Fri) – 2025.11.16 (Sun)
Opening Reception: 2025.10.3 (Fri) 18:00–21:00
Open Hours: Thu–Sun 14:00–19:00
Closed: Mon–Wed

Curated by WWNN @wwnn.kr
Seoul, Korea
Web: https://wwnn.kr
Design: @kwang.inn_

at: CON_ @con_tokyo_
maruka 4F, 2-2-14 Nihonbashi Bakurocho, Chuo-ku, Tokyo
Open : Thu–Sun 14:00–19:00
Closed : Mon, Tue, Wed, public holidays, unless announced otherwise
Web: https://www.contokyo.com/
IG: https://www.instagram.com/con_tokyo

Unnatural Selection: I, not I

Technology is no longer something that exists outside of us. What were once thought of as essential human qualities such as emotion, behaviour, the body, and identity are now tracked, stored, and translated into data that can be processed and predicted. As these shifts accelerate, the criteria that once defined what it meant to be human grow increasingly blurred, until even the memory of such boundaries becomes faint.

Unnatural Selection: I, not I asks whether the category of the human remains meaningful under these conditions. The exhibition moves beyond the familiar binary of technology as threat or salvation and instead considers how our lives, already entangled with technological systems, might be seen anew. It explores how perception and existence are being reorganised within this shifting landscape.

The five participating artists, Dew Kim, Jongwan Jang, Miryu Yoon, Sangho Noh, and Younguk Yi, approach this question through distinct media and attitudes. Their works span painting, installation, performance, and narrative, dismantling familiar notions of humanness while opening space for other interpretations.

Dew Kim (b.1985) examines the intersections of art, religion, and identity at points of tension and collision. Beginning with conflict between opposing elements, he twists and reassembles them to overturn dominant narratives and construct new ones. His work draws on queer and feminist theory, sexuality, sadomasochism, mysticism, and popular culture, destabilising social norms and amplifying marginalised voices. Through destruction, repetition, and play, he transforms repression into experimental acts of liberation. Moving fluidly across sculpture, installation, video, and performance, Kim weaves these elements into totalising narratives that propose new subjectivities at the crossroads of taboo and desire.

Jongwan Jang (b.1983) has long anchored his practice in three emotions he sees as central to human history: anxiety, fantasy, and salvation. His painted landscapes often appear utopian, yet they remain shadowed by unease and doubt. Recently, his work has expanded to a cosmic scale, combining futuristic ideas of evolution and improvement with agrarian motifs. Pastoral scenery and images of plants and animals transform under his hand into futuristic, otherworldly visions. In this process, familiar landscapes become estranged and transcendent, reflecting the uncertainty with which humanity approaches both nature and the future.

Miryu Yoon (b.1991) constructs narratives around trans women characters set against the symbolic backdrop of the cliff. The cliff functions as both a prophetic threshold and a stage where different dimensions converge. Through mythological allegory, she destabilises binary notions of gender, creating layered contexts where female and male, reality and fiction, natural and supernatural, present and future intersect. Her characters, like Tiresias or Hermaphroditus, undergo transformation and trial in order to redefine their worlds. Yoon’s paintings move beyond the dissolution of gender, visualising the possibility of future beings we have yet to encounter.

Sangho Noh (b.1986) reimagines immaterial images generated by artificial intelligence through traditional painting. By rematerialising these digital artefacts, he likens the process to a miracle. His paintings frame the appearance and disappearance of images not as errors but as transcendent events. By equating glitches with divine manifestation, Noh provocatively imagines a post-human mythology that traverses the boundaries of technology and transcendence, chance and divinity. His canvases enact scenes where the immaterial and the material overlap.

Younguk Yi (b.1991) revives human narratives that are increasingly eroded in contemporary society. Using repetition and fragments, he reconstructs desire-driven stories and translates them into painterly compositions through collage and architectural logic. Yi’s works move beyond simple juxtaposition, achieving a new sense of inevitability within pictorial order. While rooted in local and temporal references, his canvases flatten and abstract them into universal, supra-temporal visual narratives. The symbolic repetitions and pictorial structures he develops position his practice as a distinctive exploration of painting’s expanded potential.

This exhibition neither demonises nor idealises technology. It does not offer promises of a better tomorrow. Instead, it prompts us to look at the present from a fresh perspective, awakening the unsettling question: how much of ourselves can we remain?

Unnatural Selection: I, not I

技術はもはや人間の外部にとどまっていない。感情や行動、身体やアイデンティティといった、かつて人間の本質と考えられてきた要素は、今日の技術環境の中で感知され、保存され、予測可能なデータへと変換されている。その結果、「人間らしさ」を規定してきた基準は次第に曖昧になり、その基準そのものの記憶さえも薄れていく。 《Unnatural Selection: I, not I》展は、このような条件下において「人間」というカテゴリーがなお有効たり得るのかを問い直すものである。技術を脅威か救済かという単純な二項対立を超え、すでに技術と絡み合っている私たちの生活を見つめ直し、その中で感覚と存在がどのように再編されつつあるのかを探る。

本展に参加する5名の作家 — Sangho Noh, Dew Kim, Miryu Yoon, Younguk Yi, Jongwan Jang — は、それぞれ異なるメディアと態度を通じて人間の境界を問いかける。彼らの作品は、絵画、インスタレーション、パフォーマンス、ナラティブといった多様な形式を横断し、私たちが「人間的」と信じてきた場面を解体し、新たな解釈の余地を開いていく。

Sangho Noh (b.1986) は、人工知能が生成した実体のないイメージを伝統的な絵画技法によって再構築する。その過程を通じて、彼はデジタル世界の非物質的な産物を再び物質化し、それを奇跡になぞらえる。Noh の絵画は、イメージが生成され、やがて消滅していく過程を単なるエラーや偶然ではなく、超越的な出来事として捉え直し、「神を築く存在」としての立場を自らに与える。ゲームにおける一時的なグリッチを神の顕現と重ね合わせるその実践は、ポスト・ヒューマンの新たな神話を挑発的に想像させる。

Dew Kim (b.1985) は、変化と衝突の臨界点において芸術、宗教、アイデンティティが交差する地点を探究する。対立する要素の緊張や葛藤から出発し、それをねじり再構成することで既存の物語を転覆し、新たなナラティブを構築する。彼の作品は、クィアやフェミニズム、セクシュアリティ、サドマゾヒズム、宗教的神秘主義から大衆文化に至るまでを横断し、社会的規範を揺さぶり、抑圧された声を可視化する。破壊と反復を通じて抑圧された自我を解放し、その過程を遊戯的実験へと転換しながら、禁忌と欲望のはざまで新たな主体性を提示する。

Miryu Yoon (b.1991) は、トランス女性キャラクターを中心に、象徴的な場としての「断崖」を舞台にした物語を絵画として展開する。断崖は未来を示す予兆的空間であり、異なる次元が重なり合う舞台でもある。彼女は神話的な寓話を通じて社会が規定してきたジェンダーの境界を揺るがし、女性と男性、現実と虚構、自然と超自然、現在と未来が交差する多層的な文脈を創出する。Yoon のキャラクターたちはティレシアスやヘルマプロディトスのように、変容と試練を経て自らの世界を再定義し、既存の秩序に回収されることのない存在として現れる。Yoon の絵画はジェンダー解体を超え、未だ出会ったことのない未来的存在の可能性を可視化する。

Younguk Yi (b.1991) は、同時代社会の中で次第に消えつつある人間の物語を絵画的手法で蘇らせる。反復的な形式や断片化されたイメージを組み合わせ、欲望が生み出した物語を再構築し、それを建築的な構造やコラージュの技法を通じて絵画に置き換える。Yi の作品は単なるイメージの並置にとどまらず、絵画的秩序の中で新たな必然性を獲得する。地域性や時代性に根ざしつつも、それを平面化・抽象化することで普遍的かつ時空を超えるような視覚的物語を提示する。象徴的な反復や絵画構造を通じて、絵画の拡張的可能性を探る独自の実践を築き上げている。

Jongwan Jang (b.1983) は、人類史を支配する感情として「不安」「幻想」「救済」を挙げ、その三つの軸をもとに制作を展開してきた。彼の描く風景はしばしばユートピア的楽園のように見えるが、その理想世界を取り巻く不安や疑念も同時に映し出される。近年では関心を宇宙的スケールへと拡張し、進化や改良といった未来主義的概念を農耕的モチーフと結びつけている。牧歌的な風景や動植物のイメージは彼の手によって未来的で超越的なヴィジョンへと変容し、親しみある風景が未知の次元へと移ろっていく。その過程は、人間が自然や未来に向ける不確かさを反映している。

この展覧会は技術を悪魔化することも理想化することもない。より良い未来への答えを提示するのではなく、私たちが現在生きている条件を見つめ直すための感覚を喚起する。その中で私たちは「どこまで自分として残れるのか」という問いに向き合うことになる。