この度CON_は、2026年5月21日（木）から24日（日）まで、韓国・ソウルのCOEX Magokにて開催される「HIVE ART FAIR 2026」に出展いたします。記念すべき初回となる本フェアにて、CON_は「Simulacra and Sensation」をテーマにグループ・プレゼンテーションを行います。イメージ、物質、身体が立ち現れ、変容し、退いていく——想像力、感覚、そしてメディアを介した経験によって形づくられる不安定な現実を探ります。 CON_ is pleased to participate in HIVE ART FAIR 2026, held from January 16 (Fri) to February 1 (Sun) at COEX Magok, Seoul. For its inaugural edition, CON_ presents a group presentation under the theme "Simulacra and Sensation," exploring unstable realities shaped through imagination, sensation, and mediated experience, where images, materials, and bodies continuously emerge, transform, and recede. — Fair: HIVE ART FAIR 2026 @hiveartfair.official Theme: Simulacra and Sensation Artists: Minhee Kim @guilyuk Mayuko Ose / 小瀬真由子 @mayuko.ose Yukino Yamanaka / 山中雪乃 @yukino_yamanaka BIEN @bien_jp Taiki Yokote / 横手太紀 @ykttik Kazuma Yamamoto @kazuma3yamamoto Dates / 会期: 2026.1.16 (FRI) – 2026.2.1 (SUN) Booth: C01 Venue: COEX Magok, Seoul Open Hours: May 21–23 11:00–19:00 / May 24 11:00–17:00 at: CON_ @con_tokyo_ Web: https://www.contokyo.com/ IG: https://www.instagram.com/con_tokyo 作品に関するお問い合わせは、info@contokyo.comまでご連絡いただけますと幸いです。
HIVE ART FAIR 2026 — CON_ Presents Artists Minhee Kim / ミンヒ・キム @guilyuk 1991年生まれ。韓国・世宗大学校で絵画を学び（BFA, 2015）、弘益大学校大学院で修士号を取得する（MFA, 2020）。1990年代以降のサイバーパンク、テクノ・オリエンタリズム、東アジアのポップカルチャーの交差点を出発点に、マスメディアが流通させる理想化・平面化された女性像を、ジェルメディウムと油彩の厚い筆致で解体・再構築する。主な個展に「Image Album」（Cylinder、ソウル、2021）、グループ展に「Hysteria」（一民美術館、ソウル、2023）など。 Born in 1991. Kim earned a BFA in painting from Sejong University (2015) and an MFA from Hongik University (2020), both in South Korea. Departing from the intersections of cyberpunk, techno-orientalism, and East Asian pop culture since the 1990s, the work deconstructs the idealized, flattened female figures circulated by mass media, rebuilding them through thick gestures of gel medium and oil paint. Solo exhibitions include Image Album (Cylinder, Seoul, 2021); group exhibitions include Hysteria (Ilmin Museum of Art, Seoul, 2023). — Mayuko Ose / 小瀬真由子 @mayuko.ose 1996年、神奈川県生まれ。多摩美術大学絵画学科日本画専攻を首席で卒業し（2018）、同大学院に進む。和紙に岩絵具を重ねる日本画の技法に、戦後日本のアンダーグラウンド文化とポップの美学を引き入れ、横尾忠則や粟津潔に通じるグラフィックな強度と、日本画に宿る時間の堆積とを併存させる。シルエットとして残された人物や、人里へ下りてくる熊の姿を通して、人と自然、「私」と「あなた」のあいだの傲慢さと不均衡を見つめる。 Born in 1996 in Kanagawa, Japan. Ose graduated at the top of the Japanese-painting course at Tama Art University (2018) and continued to its graduate school. Drawing post-war Japanese underground culture and pop aesthetics into Nihonga—mineral pigment on Japanese paper—the work lets a graphic intensity akin to Tadanori Yokoo and Kiyoshi Awazu coexist with the slow time of Japanese painting, contemplating, through silhouetted figures and bears descending into human settlements, the arrogance and imbalance between humans and nature, and between "I" and "you." — Yukino Yamanaka / 山中雪乃 @yukino_yamanaka 1999年、長野県生まれ。東京と神奈川を拠点に活動する。2023年、京都芸術大学大学院を修了する。人間の物質としての輪郭と、現象としての状態の双方に注目し、具象的な描画からランダムなストロークによる抽象表現へと移行しながら、「私」から不定形で非人間的な「何か」へと変異していくプロセスそのものを捉える。 Born in 1999 in Nagano, Japan, and based in Tokyo and Kanagawa. Yamanaka graduated from the Graduate School of Kyoto University of the Arts in 2023. Attending to the human figure both as physical contour and as phenomenon, the practice has shifted from representational depiction toward abstract, random strokes, capturing the very process of metamorphosis from a "self" into an amorphous, non-human "other." — BIEN @bien_jp 1993年、東京都生まれ。アニメーションやグラフィティ、ストリートカルチャーに由来するキャラクター・記号・文字の輪郭に着目し、その形状と意味を解体／再構築しながら抽象的な平面作品を制作する。近年は映像・彫刻・インスタレーションへと表現を横断させている。主な参加に「Reborn-Art Festival」（石巻、2017）、「SCAN THE WORLD [NEW GAME]」（金沢21世紀美術館、2022）など。 Born in 1993 in Tokyo. BIEN focuses on the outlines of characters, symbols, and letters drawn from animation, graffiti, and street culture, deconstructing and reconstructing their forms and meanings into abstract works on a flat surface. In recent years the practice has expanded across video, sculpture, and installation. Selected presentations include Reborn-Art Festival (Ishinomaki, 2017) and SCAN THE WORLD [NEW GAME] (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2022). — Taiki Yokote / 横手太紀 @ykttik 1998年、神奈川県逗子市生まれ。身の回りに存在する気に留められることの少ない物や、そのネガティブな性質に着目し、彫刻的にアプローチする。動きをもたせた彫刻やインスタレーション、映像、写真を用いて制作し、物のもつ「野性的な側面」を浮かび上がらせ、そこに潜む見えない物語を予感させる。 Born in 1998 in Zushi, Kanagawa, Japan. Yokote approaches sculpturally the overlooked objects of everyday surroundings and their negative qualities, working through kinetic sculpture, installation, video, and photography. The work brings to the surface the "wild aspects" of objects and intimates the hidden stories that reside within them. — Kazuma Yamamoto / 山本和真 @kazuma3yamamoto 1998年、東京都生まれ。2019年に東京藝術大学油画専攻に入学し、2023年より同大学院に在籍する。インターネット上でときに露悪的に複製・拡散されるミーム（meme）やホラー映画の不気味さに惹かれ、明るく奇妙なほどポップな画面のなかに狂気性と居心地の悪さを共存させる。主な個展に「Banned Toys」（Ritsuki Fujisaki Gallery、東京、2022）、グループ展に「極薄inframince」（CON_、東京、2022）など。 Born in 1998 in Tokyo. Yamamoto entered the oil-painting course at Tokyo University of the Arts (2019) and has been enrolled in its graduate school since 2023. Drawn to the uncanniness of internet memes—often reproduced and spread with a touch of malice—and of horror cinema, the work lets madness and unease coexist within strangely bright, pop surfaces. Solo exhibitions include Banned Toys (Ritsuki Fujisaki Gallery, Tokyo, 2022); group exhibitions include inframince (CON_, Tokyo, 2022).
