この度、CON_は、GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAEの個展「オートフィクション」を、2026年8月1日（土）から8月30日（日）まで開催いたします。 GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAEは、「都市と青年」を題材に、漫画や映画などのサブカルチャーの影響を受けたコンセプチュアルで物語的な表現を展開してきました。2021年より、現代美術の展覧会とライブパフォーマンスを融合させた全7章・7年間の長編プロジェクト「獸」を主宰し、黒い獸へと変じる青年の物語を、毎年一度、展覧会という形式で発表し続けています。本展は、これまで有機的に広がってきた「獸」を一度結晶化し、作品として提示する試みです。タコ山、ススキ、絵画、彫刻、映像、ドローイング——それぞれ異なる角度から切り取られた断片が重なり合うことで、「獸」という輪郭が少しずつ立ち上がります。現実をもとにフィクションを織り交ぜながら物語を立ち上げる本展は、「獸」の記録であると同時に、私たちの人生を神話として保存しようとする試みでもあります。 会期に先立ち、7月31日（金）14:00–18:00にプレビューを、同日18:00–21:00にオープニングレセプションを開催いたします。ぜひこの機会にご高覧ください。 CON_ is pleased to present "AUTOFICTION," a solo exhibition by GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE, on view from Saturday, August 1 through Sunday, August 30, 2026. Taking "the city and its youth" as their subject, GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE has developed a conceptual, narrative-driven practice shaped by manga, film, and other currents of subculture. Since 2021, the artist has led JYU (獸), a seven-chapter, seven-year project fusing contemporary art exhibitions with live performance, unfolding—one chapter each year, in the form of an exhibition—the story of a youth in Tokyo who becomes a black beast. This exhibition is an attempt to crystallize JYU, which has until now expanded organically, and to present it as work. The octopus slide, pampas grass, painting, sculpture, video, drawing: each is a fragment cut from a different angle, and as they overlap, the contour of JYU gradually rises into view. Weaving fiction into reality to raise a story, the exhibition is at once a record of JYU and an attempt to preserve our lives as myth. Ahead of the opening, a preview will be held on Friday, July 31, 2–6 pm, followed by an opening reception from 6–9 pm. We very much hope to see you there. — Exhibition Title: AUTOFICTION / オートフィクション Artist: GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE @gillochindox Dates / 会期: 2026.8.1 (SAT) – 2026.8.30 (SUN) Preview: 2026.7.31 (FRI) 14:00–18:00 Opening Reception: 2026.7.31 (FRI) 18:00–21:00 Open Hours: Thu–Sun 14:00–19:00 Closed: Mon, Tue, Wed Design: Heijiro Yagi @heijiroyagi at: CON_ @con_tokyo_ maruka 4F, 2-2-14 Nihonbashi Bakurocho, Chuo-ku, Tokyo Open : Thu–Sun 14:00–19:00 Closed : Mon, Tue, Wed, public holidays, unless announced otherwise
1999年、東京都生まれ。多摩美術大学絵画学科日本画専攻卒業。東京を拠点に活動している。 「都市と青年」を主題に、90年代の青年漫画やデスゲーム系の映画・ドラマなど、サブカルチャーの影響下で物語性を伴うコンセプチュアルな制作を行う。多摩川沿いの団地や公園で育った原風景と、高校期以降に通った町田・新宿の高層ビル群——そのコントラストを起点に、単管パイプ、UVプリント、樹脂、毛といった即物的な素材を平面表現の系譜と衝突させ、事故や災害のような偶然性の力によって凝縮された「まざりもの」としてのイメージを生成する。変わりゆく都市の空気感を、漫画の長期連載のようにリアルタイムで記録し続けている。 2021年より、現代美術の展覧会とライブパフォーマンスを融合させた長編プロジェクト「獸」を主宰。黒い獸へと変じる主人公の物語を、全7章・年に一度の展覧会形式で発表する。物語は、獸が狩人に狙撃されるシーンから始まる。それは、いまの東京に個人の手で神話を立ち上げようとする試みでもある。変わること、見逃すこと、飽きること——それらを引き受けながら、その瞬間の熱狂を描き続けている。 主な展覧会に、「獸（第3章 / EDGE）」（北の丸公園、東京、2025年）、「獸（第2章 / BEAUTIFUL DAYDREAM）」（まるかビル、東京、2024年）、「☆☆☆☆☆☆☆」（CON_、東京、2023年）、「EASTEAST_TOKYO 2023」（東京、2023年）、「獸（第1章 / 宝町団地）」（CONTRAST、東京、2022年）、「極薄inframince」（CON_、東京、2022年）、「獸（第0章 / 交叉時点）」（北千住BUoY、東京、2021年）、「Young Artist Exhibition 2021」（EUKARYOTE、東京、2021年）など。 Born in Tokyo in 1999. Graduated from the Department of Painting, Nihonga Course, Tama Art University. Currently lives and works in Tokyo. Taking "the city and youth" as their subject, they develop a conceptual, narrative-driven practice shaped by subculture — the seinen manga of the 1990s, death-game films and dramas. Their point of departure is a contrast: the danchi housing complexes and parks along the Tama River where they grew up, set against the high-rises of Machida and Shinjuku they came to know from their high school years onward. Colliding raw, matter-of-fact materials — scaffolding pipes, UV prints, resin, fur — with the lineage of pictorial expression, they generate images as mazarimono, admixtures condensed by forces of chance akin to accidents and disasters. Like a long-running serialized manga, their work records the shifting air of the city in real time. Since 2021, they have led JYU (獸), a long-form project fusing contemporary art exhibitions with live performance. The story of a protagonist who transforms into a black beast unfolds across seven chapters, presented as one exhibition each year. The narrative opens with a scene in which the beast is shot by a hunter. It is, in its way, an attempt to raise a myth in present-day Tokyo by a single pair of hands. Accepting change, oversight, and the fading of passion, the work continues to depict the fervor of each moment as it burns. Selected exhibitions include JYU (Chapter 3 / EDGE) (Kitanomaru Park, Tokyo, 2025), JYU (Chapter 2 / BEAUTIFUL DAYDREAM) (Maruka Building, Tokyo, 2024), ☆☆☆☆☆☆☆ (CON_, Tokyo, 2023), EASTEAST_TOKYO 2023 (Tokyo, 2023), JYU (Chapter 1 / 宝町団地) (CONTRAST, Tokyo, 2022), 極薄 inframince (CON_, Tokyo, 2022), JYU (Chapter 0 / 交叉時点) (BUoY, Tokyo, 2021), and Young Artist Exhibition 2021 (EUKARYOTE, Tokyo, 2021), among others.
"祈りは言葉でできている。言葉というものは全てをつくる。言葉はまさしく神で、奇跡を起こす。過去に起こり、全て終わったことについて、僕達が祈り、願い、希望を持つことも、言葉を用いるゆえに可能になる。過去について祈るとき、言葉は物語になる。 人はいろいろな理由で物語を書く。いろいろなことがあって、いろいろなことを祈る。そして時に小説という形で祈る。この祈りこそが奇跡を起こし、過去について希望を煌めかせる。ひょっとしたら、その願いを実現させることだってできる。物語や小説の中でなら。 好き好き大好き超愛してる。 - 舞城王太郎 ―――――――――――――――――――― 私は2020年に「獸」を構想した。東京のある青年が黒い獣になる物語である。 あらゆる出来事が凄まじい速度で流れ去っていく時代に、一つの軸を持ち、同じことを長い時間考え続けることには意味があるのではないかと考えた。 私は幼少期から記憶を辿り、一つひとつの風景や出来事に杭を打つように作品や展示を制作してきた。なぜこんなことを続けているのかと考えると、その理由の一つは、物事がすぐに消費されていく流れへの抵抗にある。感動的な瞬間も、残酷な事件も、災害も、人の死でさえも、やがて話題から消えていく。その流れに対して、少しでも立ち止まる時間をつくりたいと思っている。 子供の頃に見た風景や、毎日のように遊んだ公園を思い出すことがある。しかし、そうした場所は少しずつ姿を変えていく。空き地には住宅が建ち、実家があった場所は駐車場になり、団地やタコ山公園も今年から建て替えが始まる。風景が変わるたびに、記憶を支えていた杭が抜かれていくような感覚がある。 だからといって風景そのものを保存したいわけではない。流れていく時間や忘れられていく出来事にもう一度重みを与え、現実の中に位置づけ直すために作品をつくっている。 本展は、これまで有機的に広がってきた「獸」を一度結晶化し、作品として提示する試みである。タコ山、ススキ、絵画、彫刻、映像、ドローイング。それぞれは異なる角度から切り取られた断片であり、それらが重なり合うことで、「獸」という輪郭が少しずつ立ち上がる。 誰かが見た風景や経験した出来事、積み重ねてきた時間は、その人にしか持ち得ない唯一のものである。宮崎駿は「大切なものは半径3m以内にある」と語っていたというが、「獸」は、その半径3mを内包する半径30mの範囲にいる私と、私の周りの友人や家族だけでなく、彼らを取り巻く風景や環境、それぞれが生きてきた時間や経験をもとにしている。 現実をもとにフィクションを織り交ぜながら物語を立ち上げることで、私たちは過去をより感覚に近い美しさで保存し、現実には叶わなかった願いに別のかたちを与えることができる。 それは単なる記録ではなく、私たちの人生を神話として保存しようとする試みである。 この展示は「獸」の記録であると同時に、私たちの神話の断片である。 - GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE "Prayer is made of words. Words make everything. Words are, in truth, God—they work miracles. It is because we have words that we can pray, wish, and hope even for what has already happened and ended. When we pray about the past, words become story. People write stories for many reasons. Many things happen, and we pray for many things. And sometimes we pray in the form of a novel. It is this prayer that works miracles, that makes hope shimmer over the past. Perhaps it can even grant that wish—within a story, within a novel." Suki Suki Daisuki Chō Aishiteru. – Otaro Maijo ―――――――――――――――――――― I conceived of JYU in 2020—the story of a youth in Tokyo who becomes a black beast. In an age when every event rushes past at tremendous speed, I felt there might be meaning in holding to a single axis, in thinking about the same thing over a long stretch of time. Since childhood I have traced my memories, making works and exhibitions as if driving stakes into each landscape, each event. When I ask myself why I keep doing this, one reason is resistance—resistance to the current in which everything is so quickly consumed. Moving moments, cruel incidents, disasters, even a person's death: all fade, in time, from conversation. Against that current, I want to create time in which to pause, however briefly. I sometimes recall the landscapes I saw as a child, the park where I played almost every day. But such places change, little by little. Houses rise on the empty lots; the site of my family home is now a parking lot; the danchi housing complex and the octopus-slide park will begin to be rebuilt this year. Each time the landscape changes, I feel as though the stakes that held up my memory are being pulled out. That is not to say I wish to preserve the landscape itself. I make works in order to give weight, once more, to time that flows away and to events being forgotten—to place them back within reality. This exhibition is an attempt to crystallize JYU, which has until now spread organically, and to present it as work. The octopus slide, pampas grass, painting, sculpture, video, drawing. Each is a fragment cut from a different angle, and as they overlap, the contour of JYU gradually rises into view. The landscapes someone has seen, the events they have lived through, the time they have accumulated—these belong to that person alone. Hayao Miyazaki is said to have remarked that what matters most lies within a radius of three meters. JYU is built from a radius of thirty meters that contains those three: from me, from the friends and family around me, and beyond them, from the landscapes and environments that surround us all, and the time and experience each of us has lived. By weaving fiction into reality to raise a story, we can preserve the past with a beauty closer to sensation, and give another form to wishes that reality never granted. It is not mere record; it is an attempt to preserve our lives as myth. This exhibition is a record of JYU, and at the same time, a fragment of our myth. - GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE
