A Few Steps Away CON_は、2026年11月21日（土）から12月20日（日）まで、文谷有佳里、箕浦建太郎、長谷川さち、川名紀子によるグループ展「A Few Steps Away」を開催いたします。本展は金谷早希の企画によるものです。本展に並ぶ4人の作品は、決められた像を描くよりも、手を動かし、素材や身体を通した感覚を手がかりに制作されています。両手の中で組み立てられる形、画面を横切る線、描き重ねられていく形、石に繰り返し刻まれる痕跡。身体の尺度から始まった行為は、作品の前に立つとその尺度に収まらず、それぞれ異なる速度やリズムへと私たちの視線を導いていきます。 視覚芸術と音楽はしばしば対比されるが、音楽の何が特別なのだろうか。音は時間の中で現れては消え、重なり、広がり、そして静寂する。複数が同時に存在しながら異なる速度や運動を持ち、それらは振動となって身体に入りこんでくる。私たちは音を理解するわけではなく、流れの中に身を置いてそれらの時間を経験している。 何かを見るときも、視線はひとつの場所にとどまっているわけではない。かたちの輪郭を追い、あいだにある距離を測り、表面の細かな痕跡をたどり、画面や空間の奥へと目を泳がせる。細部と全体を行き来しながら、私たちは視線を通して、作品に内包された時間や速度、空間を経験している。 この展覧会に並ぶ4人の作品は、決められた像を描くよりも、手を動かし素材や身体を通した感覚を手がかりにして制作されている。手の動きや速度は、その痕跡をたどる私たちの視線の動きや立ち止まる時間にも現れる。 文谷のドローイングは、線が速度を持って画面を横断し、重なり合うことで、重力から解き放たらえたような空間が現れている。作曲を学んだ作家は、線を「半無意識的」に引き、重なりや速度は描きながら決まっていく。一本ずつ追えば混沌のようにも見える無数の線が、少し離れて見れば、いくつもの異なる音が同時に鳴る重奏のように共存している。 漫画やアニメ、映画、音楽、ストリートカルチャーなど多様な文化に触れながら制作してきた箕浦は、近年山梨に拠点を移し、自然や季節により近い環境で生活し、絵画を制作している。日々の生活、自然の中で得た感覚は作家の中に重なり、そして遊ぶように感覚を頼りに手を動かしていくことで、その画面にはいくつもの形が重なり、複雑さと静けさ、生命の気配のようなものが立ち上がっている。 川名は、木材、漆、ワイヤーなどごく限られた素材のみを扱い、そろばん、メリケンサック、カーペットに落ちた抜け毛など、生活の中で出会う身近な形や言葉の連想を起点に、両手の中で形を探り、組み立てていく。簡潔な形の組み合わせや配置、接合によって生まれる構造は、道具を扱うときのような身体的な感覚や、形と形のあいだにある距離を意識させる。 長谷川は、石などの物質に働きかける行為を通して、気配や振動、肉眼では捉えられない現象を彫刻として捉えようと試みる。黒御影石を繰り返し刻む行為によって生まれる無数の小さな痕跡は、物質の表面に時間を留めると同時に、その輪郭の外側へと意識を広げていく。 両手の中に収まる形の構成、腕の動きが画面を横切る線、描き重ねられていく形、繰り返し石に刻まれる痕跡。身体の尺度で始まったその行為は、しかしできあがった作品の前に立つと、その尺度に収まらない。目の前の画面は森のような広がりを持ち、小さな構造は意識の外側へリズムを生み、石の表面は私たちの生活を超えた時間を想像させる。 作品に近づいて細部をたどり、数歩離れて眺める。その距離を行き来するなかで、私たちの視線や身体もまた、それぞれの作品が持つ異なる速度やリズムに導かれていく。 CON_ is pleased to present A Few Steps Away, a group exhibition of works by Yukari Bunya, Kentaro Minoura, Sachi Hasegawa, and Noriko Kawana, running from Saturday, November 21 to Sunday, December 20, 2026. The exhibition is organized by Saki Kanaya. Rather than depicting a predetermined image, the four artists work through the hand, through material and bodily sensation: forms assembled within two hands, lines crossing the surface, shapes layered one over another, marks repeatedly carved into stone. What begins at the scale of the body exceeds that scale once we stand before the work, leading our eyes into each piece’s own distinct speed and rhythm. Visual art and music are often set against one another, but what is it that makes music distinct? Sound appears and disappears in time; it overlaps, spreads, and falls silent. Many sounds exist at once, each with its own speed and motion, and they enter the body as vibration. We do not so much understand sound as place ourselves within its flow and experience its time. When we look at something, too, the gaze does not rest in one place. It follows the contour of a form, measures the distance in between, traces the fine marks on a surface, and drifts toward the depths of the picture plane or the space. Moving back and forth between detail and whole, we experience through our gaze the time, speed, and space held within a work. The works of the four artists in this exhibition are made not by rendering a predetermined image, but by moving the hand and following sensations that pass through material and body. The movement and speed of the hand reappear in the movement of our gaze as it traces those marks, and in the time we spend standing still. In Bunya's drawings, lines cross the picture plane at speed and overlap, opening a space that seems released from gravity. Trained in composition, the artist draws lines "half-unconsciously," their overlaps and speeds decided in the act of drawing. Followed one by one, the countless lines may look like chaos; seen from a few steps back, they coexist like an ensemble in which many different sounds ring at once. Minoura, who has made work while absorbing a wide range of cultures, among them manga, anime, film, music, and street culture, moved to Yamanashi in recent years and now lives and paints in an environment closer to nature and the seasons. Sensations gathered from daily life and from nature accumulate within the artist, and as the hand moves by feel, as if at play, forms layer upon one another on the canvas, giving rise to complexity and stillness, and to something like the presence of life. Kawana works with a deliberately limited set of materials such as wood, urushi lacquer, and wire, and begins from familiar shapes encountered in daily life and from associations of words: an abacus, brass knuckles, strands of hair fallen on a carpet. Forms are searched for and assembled between both hands. The structures that emerge from the combination, placement, and joining of simple forms call up a bodily sense like that of handling a tool, and an awareness of the distance between one form and another. Hasegawa, through the act of working on matter such as stone, attempts to grasp as sculpture a presence, a vibration, phenomena the naked eye cannot catch. The countless small marks left by carving black granite again and again hold time on the surface of the material, while extending our awareness beyond its contours. A composition of forms that fits between two hands; a line drawn as the arm sweeps across the surface; shapes painted one over another; marks cut repeatedly into stone. Each act begins at the scale of the body, yet standing before the finished work, we find it no longer contained by that scale. The picture plane before us opens out like a forest, a small structure sets a rhythm beyond the edge of awareness, and the surface of a stone lets us imagine a time that exceeds our own lives. We draw close to a work and trace its details, then step a few steps away and look. Moving back and forth across that distance, our gaze and our bodies, too, are led by the different speeds and rhythms each work holds. Exhibition Title: A Few Steps Away Artists: 文谷有佳里 / Yukari Bunya @yukaribunya 箕浦建太郎 / Kentaro Minoura @minourakentaro 長谷川さち / Sachi Hasegawa @sachi_hasegawa_ 川名紀子 / Noriko Kawana @noriko.kawana Dates / 会期: 2026.11.21 (SAT) – 2026.12.20 (SUN) Opening Reception: 2026.11.21 (SAT) 19:00–20:00 Organized by: 金谷早希 / Saki Kanaya @audreyandsaki Special thanks: 104 galerie @104galerie at: CON_（4F）@con_tokyo_ maruka 4F, 2-2-14 Nihonbashi Bakurocho, Chuoku, Tokyo Open : Wed–Sat 14:00–19:00 Closed : Sun, Mon, Tue, public holidays, unless announced otherwise Web：https://www.contokyo.com/ IG：https://www.instagram.com/con_tokyo_
文谷有佳里 / Yukari Bunya 1985年岡山県生まれ。2008年愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻卒業、2010年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。音楽のバックグラウンドを持ちながら、即興的に描かれる有機的な曲線と、画面を横断する直線を重ねたモノクロームのドローイングを制作する。線の反復や集積によって、画面にリズムと重層的な広がりを生み出している。 主な展覧会に個展「なにもない風景を眺める」(奈義町現代美術館、岡山、2024年）、2人展「Carbon Cycle」(Artplug Yeonsu,Incheon, Korea、2026)、「桃源郷通行許可証」(埼玉県立近代美術館、埼玉、2022-2023) 、国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」（愛知県美術館、愛知、2019年）など。作品はジャン・ピゴッツィ・コレクション、東京都現代美術館、愛知県美術館、埼玉県立近代美術館、名古屋市美術館などに収蔵。 Yukari Bunya Born in Okayama, Japan, in 1985. B.M. in Composition, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music (2008); M.F.A. in Intermedia Art, Tokyo University of the Arts (2010). Based in Aichi, Japan. Bunya creates monochromatic drawings through the improvisational movement of her hand, combining organic curves with straight lines that traverse the picture plane. Through repetition and accumulation, these lines generate rhythms and layered spaces that seem to extend beyond the surface. Selected exhibitions include “Yukari Bunya: looking at the vacant scenery”, Nagi Museum of Contemporary Art, Okayama, 2024(solo exhibition), “Carbon Cycle”, Artplug Yeonsu, Incheon, Korea, 2026(duo exhibition), “Passport to Shangri-la”, The Museum of Modern Art, Saitama, 2022-23, and “Aichi Triennale 2019: Taming Y/Our Passion”, Aichi Prefectural Museum of Art, 2019. Her works are held in the collections of the Jean Pigozzi Collection, Museum of Contemporary Art Tokyo, Aichi Prefectural Museum of Art, The Museum of Modern Art, Saitama, and Nagoya City Art Museum. https://yukaribunya.com/ 箕浦建太郎 / Kentaro Minoura 1978年静岡県生まれ。東京から移住し、現在山梨県在住。漫画、アニメ、ゲーム、映画、音楽、ストリートカルチャーなど、多様な文化の影響を受けながら制作を続ける。現在は自然や四季との関わりから得た感覚をもとに絵画を制作し、抽象と具象を自由に行き来する表現を展開している。 主な展覧会に個展「て」104 galerie(東京 2026年)「つ」Gallery Trax (山梨 2024年)、個展「そ」スタジオ35分(東京 2023年)、個展「せ」parcel（東京 2022年）など。 Kentaro Minoura Born in Hamamatsu, Japan, in 1978. Based in Yamanashi, Japan. Influenced by a wide range of cultural forms, including manga, anime, video games, film, music, and street culture, Minoura creates paintings that move freely between abstraction and figuration. Since relocating to Yamanashi, his work has also been shaped by his changing relationship with nature and the seasons. Selected solo exhibitions include “Te”, 104 galerie, Tokyo, 2024, “Tsu”, Gallery Trax, Yamanashi, 2024, “So”, Studio 35 Minutes, Tokyo, 2023, and “Se”, PARCEL, Tokyo, 2022. https://minourakentaro.com/ 長谷川さち / Sachi Hasegawa 1982年兵庫県生まれ。2006年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。現在、同大学共通彫塑研究室准教授。黒御影石を主な素材に、近年はガラスなどの素材を取り入れながら、物質の微細な振動や人の気配など、肉眼では捉えることのできない現象や記憶を可視化するような彫刻作品を制作している。 主な個展・2人展に「原初の水」（川越市立美術館、埼玉、2025年）、「Garden」（hino gallery、東京、2024年）、「川と子」（ANOMALY、東京、2022年）、「長谷川さちの彫刻ーレイライン」(平塚市美術館、神奈川、2017年)。主なグループ展に「美作三湯芸術温度 2025」（岡山）、「オムニスカルプチャーズ―彫刻となる場所」（武蔵野美術大学美術館、東京、2021年）、「すべてのひとに石がひつよう 目と、手でふれる世界」（ヴァンジ彫刻庭園美術館、静岡、2021年）など。 Sachi Hasegawa Born in Hyogo, Japan, in 1982. B.F.A. in Sculpture (2004) and M.F.A. in Sculpture (2006), Musashino Art University. Associate Professor at Musashino Art University. Working primarily with black granite and, more recently, glass, Hasegawa creates sculptures that give form to phenomena and memories beyond ordinary perception. Her work explores subtle vibrations within matter and traces of human presence, making visible what cannot readily be seen. Selected solo and duo exhibitions include "Sachi Hasegawa Exhibition: The Primordial Water" Kawagoe City Art Museum, Saitama, 2025, “Garden”, hino gallery, Tokyo, 2024, and “Latencies” two-person exhibition with Akiko Kinugawa, ANOMALY, Tokyo, 2022, “Ley Line: Sculpture by Sachi HASEGAWA”, Hiratsuka Museum of Art, Kanagawa, 2017 . Selected group exhibitions include "Three Hot Springs of Mimasaka Art Temperature 2025" Okayama, "Omni-Sculptures ー The Site of Emergence" Musashino Art University Museum, Tokyo, 2021, and "Everybody needs a Rock" Vangi Sculpture Garden Museum, Shizuoka, 2021. http://www.hinogallery.com/hasegawa/ 川名紀子 / Noriko Kawana 1988年岩手県生まれ、東京を拠点に活動。2012年、多摩美術大学工芸学科卒業。 木、漆、ワイヤーなどを用い、線や矩形、円といった簡潔な形を組み合わせた繊細な彫刻作品を制作する。道具や計測の仕組み、身体や機械などの構造を想起させる形態を通して、素材の触覚性や、形と形の関係、空間における配置を探っている。 主な個展に「継ぎ目（seem joint）」second 2.（東京、2024年）、「視 / 座 sight/position」second 2.（東京、2023年）、「Memory of Keratin」TANA Studio（東京、2021年）。主なグループ展に「On a very quiet morning, on the same piece of toast」Adams and Ollman（ポートランド、2025年）。 Noriko Kawana Born in Iwate, Japan, in 1988. B.A., Department of Ceramic Works, Tama Art University (2012). Based in Tokyo, Japan. Noriko Kawana creates delicate sculptures using materials such as wood, urushi lacquer, and wire, combining simple forms such as lines, rectangles, and circles. Through forms that evoke tools, systems of measurement, and the structures of the body and machines, she explores the tactile qualities of materials, the relationships between forms, and their arrangement in space. Selected exhibitions include “seem joint”, second 2., Tokyo, 2024, “視 / 座 sight/position”, second 2., Tokyo, 2023, “Memory of Keratin”, TANA Studio, Kanagawa, 2021, and “On a very quiet morning, on the same piece of toast”, Adams and Ollman, Portland, 2025.
